Para un diseñador es imprescindible tener unas bases sobre los efectos que crea el color en el público, es muy distinto aplicar un colorido u otro en un mismo diseño, indirectamente una tonalidad nos hace llegar un mensaje determinado ya sea porque se ha establecido así socialmente o porque psicológicamente estamos predispuestos a recibir una sensación determinada.

También existe diferencia entre utilizar gamas de colores cálidos o sus opuestos, los colores fríos.

Amarillo: Representa la calidez y la felicidad, y es altamente estimulante, se suele asociar con el lado intelectual. Hay que utilizarlo para crear un efecto alegre y feliz.

Rojo: Es un color de fuerza, estimulante y muy dinámico. Se asocia con el optimismo y el liderazgo.

Naranja: Es energético y a la vez agradable. Se sitúa entre el amarillo y el naranja, y como tal sirve para crear disños dinámicos pero con menos fuerza que con los tonos rojos.

Azul: Reprezenta la seriedad, y la seguridad. Prodeuce calma y sosiego y da sensación de confianza.

Verde: Representa la estabilidad, el equilibrio y es tranquilizante. Aporta armonía en el diseño.

Morado: Se asocia con la creatividad y el lujo. También es un color que se asocia con la empatía y la afectividad.

Negro: El máximo representante de la elegancia, es también un granrepresentante del misterio y el terror.

Blanco: Representa la sencilles, la limpieza y la tranquilidad.

imágenes: testking, mikewarez

Una de las cosas que implica ser diseñador es tener que lidiar con el cliente en cada encargo, en algunas ocasiones nos mordemos la lengua porque dicen “ que el cliente siempre tiene la razón“, pero la verdad es que es difícil trabajar en ocasiones con ciertas personas que creen saber más que nosotros.

Para darle un pequeño toque de humor os dejo una lista de cosas que a todos los creativos nos gustaría decir a nuestros clientes en más de una ocasión o casos reales con los que nos hemos encontrado y no podremos olvidar en la vida.

1.- Lo que se ve en la pantalla no tiene las mismas medidas que lo que se imprime, no se puede saber cuanto mide una tarjeta midiendo con una regla de plástico sobre la pantalla del ordenador.

2.- El Photoshop no hace todo solo como dicen en la tele, dejar a alguien feo como si fuera un bellezón es imposible, no hay una tecla mágica para eso.

3.- Quitar un fondo de una fotografía y dejar solo la figura no se hace solo, son varias horas de trabajo, tampoco existe una tecla mágica que ponga “eliminar fondo”.

4.- Es imposible hacer un diseño original, novedoso y perfecto de hoy para mañana, entre medias los diseñadores también comemos dormimos y tenemos vida social.

5.- No se puede utilizar cualquier foto de internet para hacer un diseño, las cosas de internet tienen copyright.

6.- Las fotografías e imágenes tienen un tamaño determinado y no pueden estirarse para adaptarlas al tamaño que queramos sin que pierdan calidad. No, no existe un botón mágico en Photoshop que convierte una imagen de 3 x 2 cm en una valla publicitaria de carretera sin que se pixele.

7.-  NO SOY MAGO, solo soy un buen creativo y un diseñador excepcional, pero de momento no me han enseñado a hacer milagros.

imágenes: jorix

A continuación quiero dar una pequeña lista de definiciones básicas que debe conocer cualquier diseñador o creativo por si alguna vez necesita saber que significa un término o incluso recordar una palabra que había olvidado. Siempre viene bien tener a mano un pequeño diccionario de términos especializado por si hay que consultarlo.

Definiciones:

A

Acabado

Término que se utiliza en artes gráficas e imprenta para definir aquellos procesos que se realizan tras la impresión. Por ejemplo se denominan así el encuadernado, el barnizado, el plastificado o el plegado.

Acordeón, en

Tipo de plegado que se usa en el diseño de folletos, dípticos, trípticos o polípticos impresos. Se caracteriza por plegarse a imitación del instrumento musical que lleva el mismo nombre.

Acrónimo

Palabra que está formada por las letras de las iniciales de un término compuesto y que sirve para hacer el nombre más corto. Por ejemplo: DNI ( Documento, Nacional de Identidad)

Adenda

En diseño editorial se denomina así a las notas adicionales que se añaden al final del libro.

Afiche

En publicidad se denomina así al “cartel”, se trata de una palabra proveniente del francés que se adaptado al castellano, lo que también se denomina galicismo.

Aire

En diseño editorial es denominado así el espacio blanco que se deja en una página.

Es también un término utilizado en dibujo y pintura para aquellas zona del lienzo o papel donde no se sitúa ningún objeto y por lo tanto queda como parte del fondo de la obra.

Álbum

Tipo de libro en el que las ilustraciones van por separado al cuerpo de la obra.

Allo

En artes gráficas se usa este término para denominar al color amarillo.

Alzado

En artes gráficas, se trata de la comprobación del orden correcto de los pliegos o de las publicaciones antes de su encuadernado.

American Institute of Graphic Arts (AIGA)
Sigla del Instituto Americano de Artes Gráficas (American Institute of Graphic Arts). Institución norteamericana sin ánimo de lucro que nació en 1914 para ayudar y estar al servicio de los intereses de los profesionales del diseño gráfico.

imágenes: sssit, cgpartnersllc

face

Son muchos los diseñadores o creativos que han pasado por nuestras mismas situaciones en el pasado y que están en ellas en el presente.  Para ejemplificarlo quiero hacer una pequeña lista de frases célebres que han efectuado en sus discursos distintos especialistas de nuestra rama, ya sean diseñadores, artistas, arquitectos o creativos en general. Sus palabras pueden abrirnos los ojos en situaciones conflictivas o estresadas en las que nuestra cabeza esté saturada y duda.

La gran mayoría de ellas resumen lo que muchos pensamos pero no somos capaces de decir en palabras:

El hombre inteligente no es el que tiene muchas ideas, sino el que sabe sacar provecho de las pocas que tiene.

- Anónimo

Es realmente duro diseñar productos por los grupos principales. Muchas veces, la gente no sabe lo que quiere hasta que usted se lo demuestre.
– Steve Jobs

El primer problema del ingeniero en cualquier situación del diseño es descubrir cuáles es el problema realmente.
– Anónimo

El buen diseño es diseño tan pequeño como sea posible.
– Espolones de Dieter

El diseñador, a diferencia del artista,
no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica,
sino su intérprete.
–Jorge Frascara
El diseño es el método de juntar la forma y el contenido.
El diseño es simple, por eso es tan complicado.
–Paul Rand
Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso sobre su belleza. Solo
pienso en como resolver el problema.
Pero cuando lo termino, si la solución no es bella,
se que está equivocada.
–Richard Buckminster Fuller

Accidentes de la captura. La respuesta incorrecta es la respuesta correcta en busca de una diversa pregunta. Recoja mal las respuestas como parte del proceso. Haga diversas preguntas.
– Bruce Mau

Espacio, luz y orden. Ésas son las cosas que los hombres necesitan apenas tanto como necesitan el pan o un lugar dormir.
– Le Corbusier

Muchos creen que el talento es cuestión de suerte, pero pocos saben que la suerte es cuestión de talento.

- Anónimo

imágenes: ivoserrano

Ya queda menos para la llegada de San Valentín, el mítico día de los enamorados que tanto juego da en el diseño con artworks conmemorativos y muchos otros trabajos realizados en todo el mundo.

Si tu te quieres sumar a la fiesta en esta entrada te vamos a dejar algo de material que te vendrá de lujo, y no será lo último que pongamos ya que hasta el día 14 vamos a seguir llenando el blog de esta temática.

Van todos los vectores tras el salto, listos para que los reviséis a ver si os gustan.

Fuente | Graphic Fetish

Creo que uno de los grandes errores que cometen algunos desarrolladores es no usar las texturas más para darle un toque distinto a sus diseños, y es que el uso de la textura apropiada en el contexto correcto puede ser mucho más útil de lo que os imagináis.

Lógicamente tampoco es bueno abusar de esto, pero sin duda se trata de un elemento que yo recomiendo que utilicéis, o que al menos experimentéis para que vuestros diseños sean mucho más completos.

Tras el salto van nada menos que 23 geniales texturas.

Fuente | WebDesignLedger

vez se están utilizando más los iconos para las comunicaciones, y PICOL (Pictorial Communication Language) es un proyecto realmente interesante con el afán de estandarizar todo el lío de iconos.

Lo que quieren es tener un set de iconos relativamente reducido que cubra todas las posibles situaciones, así que nos encontramos con un pack de lo más diverso que puede sernos útil.

Los iconos vienen vectorizados además de en PNGs de diversas resoluciones, por lo que podemos usarlos en los tamaños que queramos.

Fuente | WebResourcesDepot

Enlace | PICOL

Hace unos días me propuse aprender a usar algún programa de edición de vídeos más profesional que el Windows Movie Maker (jeje) para editar algunos videos personal y del trabajo que quería montar.

Entonces empecé a investigar sobre algunos programas profesionales o semiprofesionales de edición de videos y casi todas las personas a las que pregunté y los foros y posts que lei hablaban muy bien del programa Sony Vegas Pro, que ya anda por su versión 10.

El siguiente paso era aprender a usarlo y para ello nada mejor que encontrar unos cuantos videotutoriales que me enseñaran con ejemplos y viendo funcionar el programa…y los encontré!. En el canal de Youtube de KTutorial he encontrado un apartado donde han publicado 6 extensos videos con un completo tutorial para iniciarte, perfeccionar o hacerte experto en el uso de Sony Vegas Pro.

Aquí os dejo los vídeos:

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